Ahora que llegó el 2026, la mayoría de las películas más taquilleras del 2025 están disponibles para ver en streaming. Sin lugar a duda una gran noticia para que no llegaron a tiempo para algunos estrenos o quieren prepararse para la temporada de estreno (sobre todo, Los Oscar).
«Lilo & Stitch» ya está disponible en HBO, al igual que «A Minecraft Movie» y «Ne Zha 2«, cintas que se convirtieron en las más taquilleras del 2025 junto a junto con «Zootopia 2» y «Avatar: Fuego y Ceniza«, películas que no llegarán hasta este 2026.
Entre las mejores películas del 2025, también tenemos imprescindibles como «One Battle After Another«, de Paul Thomas Anderson, que está entre las favoritas de las premiaciones y ya se encuentra para ver en HBO Max. También están otras como Bugonia» (Peacock) hasta «Sorry Baby» (HBO Max), «Frankenstein» (Netflix), «Sinners» (HBO Max), «Weapons» (HBO Max) y más.
Prepara las palomitas, ajusta el brillo de tu pantalla y prepárate para el maratón del año, porque aquí presentamos las 30 películas que definieron el 2025 y que podrás ver en streaming:
Mejores películas del 2025 para ver
One Battle After Another (HBO Max)
La obra maestra de Paul Thomas Anderson se sitúa en una distopía asfixiante que funciona como un espejo inquietante de la realidad política actual en los Estados Unidos. La cinta es una amalgama perfecta entre un thriller de persecución de alto voltaje y una conmovedora historia de amor entre un padre y su hija. Anderson logra capturar la paranoia colectiva de vivir en una sociedad autocrática, entregando una narrativa que planta al espectador en una cueva de ansiedad moderna, pero con una ejecución técnica tan brillante que está destinada a trascender el tiempo.
Frankenstein (Netflix)
Al momento de adaptar la icónica novela de Mary Shelley, Guillermo del Toro creó sin duda una de las películas más icónicas del 2025, y que se puede ver en Netflix. Oscar Isaac encarna al científico atormentado, mientras que Jacob Elordi interpreta a una criatura incomprendida que busca su lugar en un mundo que lo rechaza. Tras ser aclamada en el Festival de Toronto, la cinta se ha consolidado como una de las grandes favoritas para el Oscar, destacando por su diseño de producción y las actuaciones de Christoph Waltz y Mia Goth, quienes elevan este mito a nuevas alturas.
Sinners (HBO Max / Prime Video)
Ryan Coogler nos transporta al Mississippi de 1932 en esta inquietante cinta de vampiros. Michael B. Jordan interpreta a un hombre que regresa a su hogar solo para descubrir que una oscuridad antigua acecha a su comunidad. Más que una simple película de terror, es un retrato social profundo sobre la fe, la opresión y el destino, donde los monstruos literales son solo una parte de una pesadilla mucho más grande y realista. Su atmósfera densa y su narrativa por capas la convierten en una experiencia cinematográfica perturbadora y necesaria.
Jurassic World Rebirth (Peacock)
Scarlett Johansson protagoniza esta nueva era de la franquicia jurásica, interpretando a una experta en operaciones encubiertas en una misión suicida. La trama gira en torno a la búsqueda de material genético de tres dinosaurios específicos que habitan en zonas restringidas y que podrían ocultar la clave para un avance médico revolucionario. Acompañada por Mahershala Ali, la película recupera el sentido de peligro y maravilla de las entregas originales, alejándose de los parques temáticos para adentrarse en una supervivencia pura en entornos salvajes y tecnológicamente hostiles.
Superman (HBO Max)
2025 marcó el inicio del nuevo universo de DC de James Gunn, que nos permitió ver a una visión fresca y optimista que el público estaba pidiendo en una película del Hombre de Acero. David Corenswet debutó como un Superman, lleno de alegría por su misión pero consciente de sus vulnerabilidades emocionales y físicas. La cinta se aleja de la oscuridad de versiones previas para abrazar el espíritu de los cómics clásicos, presentándonos a un Superman que intenta equilibrar su herencia kryptoniana con su crianza humana en Metrópolis, enfrentando amenazas que ponen a prueba su inquebrantable brújula moral.
F1 (Apple TV)
Brad Pitt interpreta a un piloto retirado que regresa a las pistas para apadrinar a una joven promesa, interpretada por Damson Idris, en un equipo que lucha por no desaparecer. Dirigida por Joseph Kosinski, la película captura la adrenalina de las carreras con cámaras reales dentro de los bólidos, logrando una inmersión técnica que la llevó a ser el mayor éxito en la carrera de Pitt. Es una historia de redención a 300 km/h que explora la obsesión por la victoria y el costo del legado deportivo.
Weapons (HBO Max)
Zach Cregger demuestra que su éxito con Barbarian no fue casualidad. Weapons es una epopeya de horror coral que ha sido comparada con una versión oscura de Pulp Fiction. La película entrelaza varias historias de suspenso y terror en una comunidad pequeña, donde nada es lo que parece. Su estructura de rompecabezas mantiene al espectador adivinando hasta el último segundo, rompiendo todas las reglas del género y consolidándose como el «sleeper hit» del año gracias a su originalidad y a una atmósfera de tensión que nunca da tregua.
Bugonia (Peacock)
La nueva colaboración entre Yorgos Lanthimos y Emma Stone es un drama de secuestro salvaje, violento y profundamente retorcido. La historia sigue a dos hombres convencidos de que una poderosa ejecutiva es en realidad una alienígena que planea destruir la Tierra. Lo que comienza como un thriller de suspenso se convierte en un estudio de personajes donde Jesse Plemons entrega una actuación trágica y Stone demuestra por qué es la musa definitiva de Lanthimos. El final, un giro inesperado de proporciones épicas, ha dejado a la audiencia mundial en absoluto estado de shock.
A Minecraft Movie (HBO Max / Prime Video)
Sin duda una de las películas que marcó una apertura récord en taquilla el pasado 2025, adaptando el videojuego más vendido de la historia en un plan ideal para ver en familia. Jason Momoa y Jack Black protagonizan esta cinta, que logra traducir la estética de bloques a una aventura cinematográfica de gran escala. La trama sigue a un grupo de inadaptados que terminan atrapados en el Mundo Exterior, donde deberán usar su creatividad para sobrevivir a monstruos icónicos y encontrar el camino de regreso, recordándonos que en este universo, lo más importante es lo que uno es capaz de construir.
28 Years Later (Netflix)
Danny Boyle y Alex Garland regresan al género que revolucionaron, entregando una secuela que funciona como una catarsis post-pandémica. La película explora una sociedad que intenta reconstruirse tras décadas de aislamiento y terror, procesando el duelo colectivo a través de la tensión constante de los infectados. La secuencia del «Bone Temple» ha sido citada por la crítica como uno de los momentos más viscerales del cine reciente, logrando que el horror zombie se sienta nuevamente como un comentario social necesario sobre la resiliencia y la pérdida en el mundo moderno.
Ne Zha II (HBO Max)
Este fenómeno de la animación china hizo historia al recaudar más de 2.2 mil millones de dólares, convirtiéndose en la cinta animada más exitosa de todos los tiempos. La trama sigue a Ne Zha, un niño rebelde nacido con poderes salvajes e incontrolables que es temido por los mismos dioses. Cuando una fuerza ancestral amenaza con borrar a la humanidad de la faz de la tierra, el joven debe emprender un viaje de madurez forzada para transformarse en el héroe que el mundo necesita desesperadamente, mezclando mitología con una acción visualmente deslumbrante.
Lilo & Stitch (Disney+)
El esperado live-action de Disney logró lo que pocos remakes consiguen: superar la barrera de los mil millones de dólares manteniendo el alma de la versión original de 2002. Bajo la dirección de Dean Fleischer Camp, la película nos transporta nuevamente a las playas de Hawái para revivir la entrañable y caótica relación entre una niña huérfana y el experimento genético más peligroso (y tierno) de la galaxia. Es una historia sobre la familia elegida (Ohana) que logra arrancar risas y lágrimas con una fidelidad visual impresionante.
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (Netflix)
Benoit Blanc, interpretado magistralmente por Daniel Craig, regresa para su caso más enigmático hasta la fecha. Esta vez, el misterio tiene un trasfondo religioso y filosófico, explorando la tensión entre la fe y la racionalidad. Con un elenco que incluye a Glenn Close y Josh O’Connor, Rian Johnson construye un rompecabezas donde cada pista parece una contradicción espiritual. La cinta es celebrada como la más astuta de la trilogía, sumergiendo al espectador en una logística de asesinato tan compleja que desafía incluso la mente deductiva más brillante.
Mickey 17 (HBO Max / Prime Video)
Bong Joon Ho dirige a Robert Pattinson en esta odisea de ciencia ficción donde un «prescindible» es enviado a colonizar mundos helados. Cada vez que Mickey muere, es clonado con sus recuerdos intactos, creando un ciclo existencial absurdo y peligroso. La película mezcla el humor negro característico de Bong con una crítica social mordaz sobre el valor de la vida y la explotación laboral en el futuro. Es una pieza visualmente fascinante que utiliza el espacio exterior para hablar de las miserias y esperanzas más profundas de la humanidad.
Materialists (HBO Max)
Para bien (o para mal) Celine Song creó una de los romances más esperados del año pasado, ambientado en una moderna Nueva York atrapada entre la diferencia de clases. Dakota Johnson interpreta a una casamentera profesional atrapada en un triángulo amoroso entre su exnovio bohemio (Chris Evans) y un nuevo cliente millonario (Pedro Pascal).
La trama de la película es un drama social agudo que busca explicar el como nos conectamos en la era actual (2025), donde el amor a veces se puede ver como una transacción más que como un fin. Un mensaje que resuena, aunque hay quienes creen que el personaje de Dakota realmente no lo intentó.
Fantastic Four: First Steps (Disney+)
Desde hace un tiempo, Marvel buscaba recuperar el prestigio de la saga del Infinito, y parece que lo logró en este reinició. Con Pedro Pascal como Reed Richards, la película nos presenta a la familia de superhéroes más querida del cómic en una aventura que mezcla la exploración científica con el drama familiar. Vanessa Kirby y Joseph Quinn complementa el equipo en su enfrentamiento contra Galactus, presentando momentos íntimos que nos recuerdan que, antes de ser héroes, son una familia. Sin duda una película infaltable de Marvel en 2025 y que debes ver antes de Avengers: Doomsday a finales de este año.
Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount+)
La supuesta despedida de Tom Cruise como Ethan Hunt es una descarga de adrenalina pura que retoma la lucha contra «La Entidad», una inteligencia artificial omnipotente. Hunt y su equipo deben dar caza a esta amenaza invisible antes de que el control global caiga en manos equivocadas. Fiel a su estilo, Cruise realiza las acrobacias más peligrosas de su carrera, cerrando un ciclo de décadas con una película que redefine lo que es posible en el cine de acción real, sin depender excesivamente de los efectos digitales.
Steve (Netflix)
Cillian Murphy entrega una de las mejores actuaciones de su vida como un profesor de una escuela de reforma atormentado por sus propios demonios. Bajo la dirección de Tim Mielants, esta película es un estudio de personaje íntimo y profundamente conmovedor que explora el sistema educativo y la salud mental. Netflix la lanzó de manera discreta, pero la fuerza interpretativa de Murphy y su elenco de jóvenes actores la han catapultado como una de las contendientes más sólidas para las categorías principales de la temporada de premios.
Train Dreams (Netflix)
Basada en la finalista del Pulitzer de Denis Johnson, esta película es una oda melancólica al Oeste americano de principios del siglo XX. Joel Edgerton interpreta a Robert Grainier, un trabajador ferroviario que enfrenta pérdidas personales devastadoras mientras la frontera estadounidense se expande y cambia para siempre. Es una cinta de una belleza visual sobrecogedora que medita sobre la soledad, el paso del tiempo y la relación del hombre con la naturaleza salvaje, emergiendo como el caballo negro de la carrera por el Oscar a Mejor Película.
Black Bag (Prime Video)
Steven Soderbergh regresa al género de espías con una propuesta elegante y letal. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a un matrimonio de espías británicos que, tras años de engaños profesionales, se ven obligados a jugar al gato y al ratón entre ellos para descubrir a un traidor dentro de sus propias filas. Es un thriller psicológico cargado de tensión sexual y suspense, donde cada diálogo es una trampa y cada gesto una mentira, demostrando que en el mundo del espionaje, la traición más peligrosa es la que duerme a tu lado.
Bring Her Back (HBO Max)
Una película de terror del 2025 para ver, sin duda. Los directores de Talk to Me nos traen una nueva pesadilla de la mano de A24. Sally Hawkins interpreta a una madre de acogida perturbadora que recibe a dos hermanos huérfanos en su hogar. La película utiliza el trauma doméstico para crear un ambiente de terror psicológico que escala hacia lo transgresor. La actuación de Hawkins, con una sonrisa que destila maldad pura, se queda grabada en la mente del espectador, convirtiendo este drama de suspenso en una experiencia física que explora los límites del síndrome de Münchhausen por poder.
Eddington (HBO Max)
Ari Aster reúne a un elenco estelar (Phoenix, Pascal, Stone, Butler) para este extraño thriller ambientado en Nuevo México. Durante la pandemia, un pequeño pueblo comienza a desmoronarse bajo la presión de la política y el miedo, entrando en un terreno de surrealismo y suspense que solo Aster sabe manejar. Lo que comienza como una historia de supervivencia convencional se transforma rápidamente en una pesadilla alucinante que desafía las expectativas del público, consolidándose como una de las propuestas más arriesgadas y comentadas de todo el 2025.
The Mastermind (Mubi)
Kelly Reichardt nos entrega una «anti-película de atracos» con su habitual sabiduría y ritmo pausado. Josh O’Connor interpreta a un hombre de familia cuyo plan para robar un museo de arte local sale divertidamente mal debido a su falta de preparación. La cinta deconstruye los clichés del género para enfocarse en la humanidad y las pequeñas fallas de sus personajes, utilizando un humor seco y una melancolía «blues» para criticar la glorificación del crimen en el cine tradicional, resultando en una pieza íntima y refrescante.
Nouvelle Vague (Netflix)
Richard Linklater rinde homenaje al nacimiento del cine moderno con esta carta de amor a Jean-Luc Godard y la Nueva Ola Francesa. Grabada íntegramente en blanco y negro de 35mm, la película recrea el rodaje de la icónica Breathless de 1959. A través de actuaciones vibrantes de Zoey Deutch y Guillaume Marbeck, Linklater captura la energía revolucionaria de un grupo de jóvenes críticos que decidieron tomar las cámaras para cambiar el lenguaje cinematográfico para siempre, siendo un regalo visual para cualquier amante de la historia del cine.
On Becoming a Guinea Fowl (HBO Max)
Esta producción de Zambia, aclamada en Cannes, es un drama surrealista que comienza con el hallazgo del cuerpo de un tío en una carretera vacía. Mientras comienzan los preparativos del funeral, la protagonista y sus primas empiezan a desenterrar los secretos más oscuros de su familia de clase media. La directora Rungano Nyoni utiliza una estética vibrante y elementos oníricos para confrontar las mentiras que nos contamos a nosotros mismos para mantener las apariencias, resultando en una crítica social poderosa sobre el silencio y el patriarcado.
Left-Handed Girl (Netflix)
La apuesta de Taiwán para el Oscar es un drama conmovedor coescrito y editado por Sean Baker. La historia sigue a una madre soltera y sus dos hijas que se mudan a Taipéi para intentar abrir un puesto de comida en un mercado nocturno. La película captura con una honestidad brutal las dificultades económicas y los lazos inquebrantables de la familia, utilizando la vibrante vida nocturna de la ciudad como telón de fondo para una historia de resiliencia femenina que ha resonado con audiencias de todo el mundo.
Final Destination Bloodlines (HBO Max)
La franquicia de la muerte regresó con más fuerza que nunca, convirtiéndose en su entrega más taquillera. La historia sigue a una estudiante universitaria que comienza a tener visiones de un desastre ocurrido en 1968, dándose cuenta de que su familia está atrapada en un ciclo de muertes predestinadas. Con un ritmo frenético y muertes ingeniosamente diseñadas, la película logra revitalizar la saga al añadir una capa de misterio histórico que obliga a los protagonistas a investigar el pasado para intentar romper la maldición antes de que el destino los alcance.
The Phoenician Scheme (Prime Video)
Wes Anderson nos sumerge nuevamente en su universo de simetría perfecta y colores pastel, pero esta vez con un Benicio del Toro que muestra una faceta mucho más suave. Del Toro interpreta a un duro negociador que intenta reparar la relación con su hija distanciada en medio de una trama de espionaje y negocios internacionales. Como es habitual en Anderson, la película es una construcción intrincada llena de personajes excéntricos y diálogos rápidos, pero con una carga emocional sobre la paternidad que la hace sentir más íntima que sus obras anteriores.
Die My Love (Mubi)
Jennifer Lawrence ofrece una actuación cruda y devastadora en este psicodrama sobre la maternidad y la salud mental. Interpreta a una mujer que, tras dar a luz, comienza a descender hacia una espiral de locura provocada por la depresión posparto y un entorno que no comprende sus necesidades. Robert Pattinson interpreta al esposo que lucha por apoyarla sin éxito. Es una película difícil de ver pero necesaria, que utiliza una atmósfera de suspenso psicológico para visibilizar una realidad tabú con una fuerza interpretativa que ya huele a nominaciones.
Jay Kelly (Netflix)
Noah Baumbach dirige a George Clooney en una sátira melancólica sobre la fama y el envejecimiento en Hollywood. Clooney interpreta a una estrella de cine de fama mundial que atraviesa una crisis existencial mientras viaja a Europa para recibir un premio a la trayectoria. Con Adam Sandler como su manager y Laura Dern como su publicista, la película es un retrato cariñoso pero mordaz del mundo del espectáculo, lleno de anécdotas internas y una reflexión profunda sobre qué queda cuando las luces de la alfombra roja se apagan para siempre.
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