Susan Applewhite rinde homenaje a José Gregorio Hernández en la Hacienda La Trinidad

Más de 35 obras entre ensamblajes, impresiones, esculturas, móviles y pinturas, conforman la exposición «Sopa, Seco, José Gregorio«, de la artista visual Susan Applewhite. Se trata de una exhibición que será inaugurara el 11 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz, esta muestra rinde homenaje “a la vida, obra y fe del Dr. José Gregorio Hernández Cisneros, ‘el médico de los pobres’, cuya beatificación representa un suceso espiritual sin precedentes para Venezuela y el mundo”, así lo afirma su curadora en el texto que acompaña la exposición.

La exhibición se presentará en el marco de una agenda de actividades, entre las que se incluyen: Performance, el 19 de octubre a las 11:00 a.m.; una visita guiada con la artista Susan Applewhite y la curadora Mari a Teresa Govea-Meoz, para el 25 de octubre a las 4:00 p.m., y Acción textil – Trae tu franela – Pinta a José Gregorio, el 1 de noviembre a las 11:00 a.m.

La exposición «Sopa, Seco, José Gregorio» permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2025, en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la calle Rafael Rangel Sur, urbanización Sorokaima, La Trinidad, Baruta, Caracas.

El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos y feriados, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Susan Applewhite celebra la obra de José Gregorio Hernández 

Susan Applewhite, conocida por sus instalaciones en el espacio público, retoma la figura del Dr. José Gregorio Hernández como un ícono vivo que trasciende la tradición.

Maria Teresa Govea-Meoz destacó que esta instalación de Susan Applewhite se presenta como una celebración contemporánea de esta veneración popular donde, a través de metáforas visuales y materiales reciclados —como blísteres de medicinas y radiografías—, la artista construye un imaginario en el que tiempos y espacios se conectan, evocando la memoria, la nostalgia, la fragilidad y la identidad.

Sus obras crean puentes entre la fe y la cultura, son aquí reinterpretados para narrar, en clave actual, los innumerables relatos de curaciones y milagros asociados al Dr. Hernández. Estas piezas dialogan con el público, invitándonos a reflexionar sobre cómo la fe popular se preserva y materializa en objetos contemporáneos, que, a su vez, sostienen una devoción viva y colectiva. Es un acto de amor hacia la ciudad y su gente, una poética del reciclaje de formas, historias y emociones, no solo rinde tributo a un ícono espiritual, sino que también propone una lectura crítica y esperanzadora sobre el contexto social y cultural venezolano, reafirmando al beato como un símbolo que trasciende el tiempo y las fronteras, un exvoto vivo en el imaginario del pueblo”, expresa la curadora.

Cabe resaltar que la exposición «Sopa, Seco, José Gregorio» de Susan Applewhite es posible gracias a Secadero Uno, Hacienda La Trinidad, Fundación Govea-Meoz, Amor a la calle Ccs, Espacio Articulado, Wendy & Raúl Lee, Iselitas, Vinos 6 grados de separación y Cacao de Origen.

Susan Applewhite celebra la obra de José Gregorio Hernández 
Foto: Cortesía.

¿Quién es Susan Applewhite?

Susan Applewhite José Gregorio
Foto: Cortesía.

Susan Applewhite (Caracas, 1976) cursó estudios de publicidad, y se inició en el mundo de las artes en 1998, en el Taller de la artista Teresa Azara, descubriendo inmediatamente su interés por la instalación, el reciclaje y el conceptualismo. Comenzó su carrera expositiva en Arte por el Reciclaje de Fospuca, participando por dos años consecutivos, en 1999 y 2000.

En su haber tiene 6 exposiciones Individuales, 7 exposiciones colectivas y con su proyecto @amoralacalleccs 2017, cuenta con más de 200 instalaciones efímeras, que consisten en tomar, de manera no invasiva, espacios abandonados de Caracas, como las vallas de las aceras, intervenirlas y dejar en ellas obras suspendidas.

Applewhite comprende el arte, como una forma de expresión protesta, personal y social. Sus obras son el diario de sus emociones, sus sentires, miedos, impotencias, deseos y carencias. Siente la necesidad de crear casi a diario; ha encontrado en las calles los lienzos y marcos perfectos para dejar materializado todo su pulsar creativo, llamando la atención del ciudadano común que transita que no tiene el tiempo o el interés de visitar una galería o un museo.

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