Lo nuevo de la Semana de la Moda de Londres Primavera 2026
Como capital de la moda, Londres es una de las responsables de sumar tendencias a cada temporada, ofreciendo en cada Semana de la Moda el estilo más experimental de las Big Four, por supuesto que esta Primavera 2026 no iba a ser distinto.
Este domingo, a tradición se fusionó con la vanguardia en un escaparate de creatividad y riesgo, donde cuatro propuestas muy distintas dominaron en las pasarelas de la Semana de la Moda de Londres Primavera-Verano 2026: Erdem, Simone Rocha, Kent & Curwen y Johanna Parv.
Cada desfile presentó nuevas ideas y emociones, con una narrativa que conecta pasado y presente, consolidando una vez más la reputación de la ciudad como epicentro de la moda audaz. Encontramos una reinterpretación surrealista de la alta costura de Erdem hasta la provocadora elegancia de Simone Rocha, pasando por la reinterpretación conceptual del estilo inglés de Kent & Curwen, así como un futurismo deportivo y funcional con Johanna Parv.
Erdem: surrealismo chic con Hélène Smith
Erdem Moralioglu sorprendió con una colección impregnada de misterio y referencias literarias en su desfile para la Semana de la Moda de Londres Primavera 2026. Su inspiración fue Hélène Smith, la médium y artista vinculada al surrealismo que a finales del siglo XIX decía comunicarse con espíritus y viajar en trance a lugares como Versalles, la India o incluso Marte.
El desfile, celebrado en las columnas majestuosas del Museo Británico, mostró vestidos de encaje con cuellos altos y faldas estructuradas que evocaban la pompa de María Antonieta. Piezas bordadas en neón recrearon el exotismo indio, mientras que bustiers rígidos y vestidos con pétalos recordaron la estética onírica de sus visiones.
La presencia de americanas masculinas y chaquetas cruzadas fue un guiño directo al psicólogo Théodore Flournoy, quien documentó las visiones de Smith en su célebre libro De la India al planeta Marte. El resultado fue una colección que mezcló la oscuridad de lo surreal con la elegancia intelectual del Londres más vanguardista.
Simone Rocha: rebeldía con un aire gótico-romántico
En Mansion House, Simone Rocha llevó al límite su estética híbrida con un desfile de 52 looks que desafiaron cualquier etiqueta. La diseñadora irlandesa partió de la idea de “debutantes descontentas”, jóvenes atrapadas en la tradición pero con deseos de romperla.
El resultado fueron crinolinas de organza combinadas con sujetadores de lentejuelas, vestidos oversize con flores gigantes y gabardinas transparentes con estampados de confeti. La paleta osciló entre la dulzura de los tonos empolvados y la rebeldía del negro encaje.
Los accesorios también hablaron por sí solos, plataformas con molduras georgianas, salones de Perspex y corsés en miniatura sobre vestidos etéreos. Para los hombres, Rocha optó por la teatralidad: capas de jacquard escarlata, sotanas con volantes y un estilismo que desdibujaba las fronteras de género.
La banda sonora de Frédéric Sanchez –con Marianne Faithfull y ecos inquietantes de King Night de Salem– amplificó la atmósfera dramática. El público ovacionó de pie a Rocha, consciente de que asistía a uno de los desfiles más memorables de la temporada.
Kent & Curwen: picnic con guiños al rugby y Japón
Daniel Kearns, director creativo de Kent & Curwen, apostó por un desfile de Primavera 2026 que fusionó tradición británica y modernidad conceptual en la Semana de la Moda de Londres. Bajo la producción de Robin Scott-Lawson, diez pantallas LED proyectaban escenas de parques londinenses, familias, niños, deportes al aire libre y la calma de un domingo.
Esa energía se trasladó a prendas que combinaban jacquard, gasa y nailon técnico. Vimos minivestidos de tenis, abrigos-blazer en marfil con faldas plisadas, bañadores de pétalos y camisas unisex. Un inesperado toque japonés apareció en minifaldas de gasa con corpiños de plumas, un contraste entre la ligereza y la fuerza estructural.
La colección también rindió homenaje al rugby, con gabardinas en tonos rosa y azul, jerseys bordados con rosas y estampados florales trabajados digitalmente. Fue una propuesta que jugó entre lo clásico y lo digital, entre el deporte y la alta costura.
Johanna Parv: sporty chic
La diseñadora estonia Johanna Parv cerró la jornada con una propuesta fresca y funcional, pensada para la mujer urbana. Inspirada en el libro Streetwalking the Metropolis de Deborah L. Parsons, Parv imaginó prendas para la “jungla urbana”: resistentes, cómodas y con un aire futurista.
Las modelos aparecieron con prendas deportivas de tejidos técnicos, chaquetas ergonómicas y culottes de nailon. Los bolsos fueron protagonistas, presentando mochilas híbridas, koalas ergonómicos y bandoleras bajo el concepto “Frame”.
Los looks fusionaban la estética de gimnasio con un aire profesional, demostrando que lo práctico no está reñido con el estilo. Chalecos impecables, cremalleras diagonales y pantalones cortados en ángulo aludían a la velocidad y el movimiento constante de la ciudad.
La crítica coincidió, Parv no solo mostró una colección deportiva, sino un manifiesto sobre cómo la moda puede acompañar y empoderar la independencia femenina en el día a día.
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